Майкл Джексон: человек, который изменил историю танца
В этой статье разберём, как король поп-музыки изменил отношение миллионов людей к хореографии, превратил танец в неотъемлемую часть музыкального образа артиста и заложил основы современной поп-хореографии.
25 марта 1983 года, во время юбилея музыкального телевизионного шоу Motown 25, Майкл Джексон сделал несколько скользящих шагов назад в своем фирменном стиле, и и этот момент мгновенно вошел в историю. Однако это движение уже было популярно среди танцоров Западного побережья США. Но Майкл Джексон не просто популяризировал отдельные элементы танца.
Когда зрители впервые увидели лунную походку в исполнении Джексона во время живого номера на песню Billie Jean, движение уже было хорошо известно в среде уличных танцоров. Оно базировалось на технике поппинга: стиле, построенном на чётких, механистичных импульсных движениях с эффектом резкой остановки и старта.
Одним из наиболее заметных коллективов, работавших в этой технике, были Electric Boogaloos. В их арсенале были стилизованные, почти карикатурные шаги, один из которых в то время называли скольжение назад (англ. backslide). По словам Тони Бэйзил, участницы танцевального коллектива The Lockers, для уличной танцевальной сцены лунная походка была уже чем-то привычным, нежели новым — Electric Boogaloos демонстрировали танцевальный приём на телешоу Soul Train ещё в 1970-х годах.
Сам Джексон в своих мемуарах указывал, что научился этому движению у друзей, а затем доводил его до совершенства в студии. Сочетание дисциплины над телом и высокой скорости движений позволило превратить уличный приём в технически безупречный сценический номер.
Интервью Майкла Джексона для Soul Train, 1978 на YouTube
Уличные танцевальные коллективы того времени обладали не меньшим мастерством, но у них не было того, что было у Майкла — это доступ к массовой аудитории и статус артиста общенационального масштаба. Выход альбома Thriller в 1982 году сделал Джексона фигурой, известной практически во всех демографических группах, а песня Billie Jean стала одним из главных хитов с этой записи.
В первом публичном исполнении moonwalk Джексон выстроил движение как часть продуманной хореографической последовательности: сама лунная походка, за ней поворот и завершающая стойка на носках с фирменной застывшей позой, которая вызывала бурную реакцию зала. Эти элементы он интегрировал в структуру лунной походки, и именно они придали движению дополнительную технологичность и узнаваемость.
Результатом стало массовое подражание: движение повторяли дети по всей стране. Но историческое значение этого момента намного больше, чем популярность. Джексон связал между собой два параллельных танцевальных жанра: уличный стиль Западного побережья и брейк-данс Восточного побережья, формировавшийся в рамках ранней хип-хоп культуры. Лунная походка органично вписалась в эстетику брейк-данса с его элементами акробатики, вращениями на полу и быстрой работой ног.
Влияние Джексона на танец не ограничивалось одним приёмом и не было связано исключительно с живыми выступлениями. Существенную роль сыграл запуск телеканала MTV в 1981 году, давшего артистам новую визуальную платформу для презентации песен. До выхода клипа Thriller музыкальные видео, в которых исполнители танцевали, были редкостью.
Если танец в рамках живого концертного номера был одной формой выступления, то клипы на песни Billie Jean, Beat It и Thriller представляли собой нечто иное: тщательно отрепетированные и выстроенные как самостоятельные художественные произведения постановки с высоким уровнем продакшена.
В клипе на Billie Jean Майкл Джексон создал целостный визуальный образ и закрепил за собой статус танцующего вокалиста благодаря плавным шагам, поворотам и позам на фоне пустынного городского пейзажа в смокинге. В Beat It и Thriller он выходит на первый план перед группой танцоров, выстроенных в форме треугольника. Зритель прежде всего видит безупречную технику самого артиста, а синхронность движений группы за его спиной усиливает общее впечатление. Независимо от того, изображают танцоры участников уличной банды или зомби, они становятся полноценной частью художественного нарратива, а не просто фоном.
Известно, что сам Джексон настаивал на том, чтобы его клипы называли короткометражными фильмами — и Beat It, и Thriller полностью соответствуют этому определению. Но наивысшей точки в работе с танцевальным нарративом он достиг в клипе Smooth Criminal (1988): зритель наблюдает за криминальным миром через камеру, которая следует за героем Джексона с той же плавностью, с какой когда-то двигался в кадре Фред Астер.
Именно в Smooth Criminal был представлен ещё один знаковый элемент — наклон корпуса вперёд на 45 градусов при сохранении прямой линии тела. Этот эффект был бы физически невозможен без специальной обувной конструкции: ботинки с выемками для крепления к полу позволяли фиксировать пятку в нужном положении. Позже стало известно, что конструкция была запатентована командой артиста.
Этот случай показателен сам по себе: танцевальный приём потребовал инженерного решения, которое впоследствии было официально защищено патентным правом. Редкий пример пересечения хореографии и технологии на таком уровне.
Пример Майкла Джексона задал стандарт, на который ориентировались последующие поколения исполнителей, совмещающих вокал с серьёзной танцевальной подготовкой. Его стиль напрямую повлиял на творчество его сестры Джанет Джексон, а спустя десятилетия на артистов вроде Бритни Спирс и Бейонсе, для которых танец стал неотъемлемой частью сценического образа.
Если рассматривать вклад Джексона в историю танца, его роль можно описать не как роль изобретателя, а как роль медиатора: он взял технически сложные элементы уличной и брейк-данс культуры, довёл их до уровня точности и через телевидение и MTV превратил локальные приёмы в глобальный культурный стандарт. Именно эта способность соединять разные танцевальные традиции и транслировать их на аудиторию огромного масштаба остаётся одной из главных причин, по которой за ним закрепился титул короля поп-музыки.
